DEIXE O ENSAIO A CARA DO SEU CLIENTE

Olá, fotógrafos. Tudo bem?

O conteúdo de hoje é especifico para aqueles que ainda ficam perdidos na hora de fazer a pré-produção do ensaio e passam perrengue no dia das fotos.

Para começar, acredito que já tenha falado sobre isso aqui, de forma breve, em algum post: VOCÊ PRECISA CONHECER SEU CLIENTE.

Isso não quer dizer que você precisa, necessariamente, tornar-se íntimo, ou fazer do cliente o seu melhor amigo. É claro, algumas vezes a química ocorre e o relacionamento evolui, mas não é sempre que isso acontece, E FAZ PARTE. Você é um profissional contratado para fotografar o contratante, apenas!

E é sendo um bom profissional que você vai atingir as expectativas do seu cliente, através do seu olhar e da sua pesquisa sobre quem é a pessoa que será fotografada.

Mas, Alléxia, como eu faço isso?

É simples, depois do primeiro contato, no qual você passou seu orçamento, seu cliente assinou o contrato e o trabalho foi fechado, você vai começar a planejar junto com ele esse ensaio. (MODELO DE CONTRATO GRATUITO PARA BAIXAR)

De início, caso você não saiba como fazer esse planejamento, você pode criar um questionário e enviar para ele te responder. Isso ajuda muito, até na questão de ter um assunto para abordar durante as fotos e fazer com que ele interaja contigo.

O formulário pode ter perguntas de todos os tipos, como, por exemplo:

- Qual sua estação do ano favorita;

- Quais lugares gosta de frequentar;

- O que você faz nas horas vagas;

- Você se considera uma pessoa mais descontraída ou tímida;

- Qual sua comida favorita;

- Qual seu filme ou série do momento.

Dessa forma, você vai ter uma noção de quem é o seu cliente e quais são os seus gostos. Conhecendo essas informações, a elaboração do ensaio fica muito mais simples.

Normalmente, quando um cliente te procura, ele sabe, mais ou menos, o que deseja fazer, e é muito importante que você dê atenção aos desejos dele. Porém, você sempre deve dar seu toque especial e complementar essa produção, para que ele se sinta especial ao saber que tudo aquilo foi feito pensando nele.

Você consegue saber, com base no questionário, se o seu cliente prefere fotografar em um parque ou em um café, se vai querer usar um look super despojado ou mais arrumado.

Falando em look, acho bacana você dar aquela fuçada nas redes do contratante e separar algumas inspirações de looks que tenham a ver com o estilo dele. No Pinterest, você encontra diversas inspirações, dos mais variados estilos e, com certeza, alguns deles vão agradar o seu cliente.

Se for uma modelo fica muito mais fácil, porém você terá o quesito make, que é de extrema importância no ensaio, no meu ponto de vista.

Maquiagem é o ponto chave na produção, além dela facilitar seu processo de pós-produção, ela faz com que a cliente realize o ensaio se sentindo mais bonita e já veja bons resultados direto na câmera. Algumas meninas, às vezes, não gostam de usar make, e está aí a responsabilidade de entender o motivo pelo qual ela não gosta e tentar contornar a situação, para que o ensaio seja agradável para ambas as partes.

É necessário você entender que não está fotografando para você, mas sim para o cliente, que tem um desejo estético de se enxergar naquele ensaio. Ele precisa ver as fotos e se sentir representado pela atmosfera retratada ali.

Desse ponto, eu faço uma observação e deixo uma dica extra importantíssima.

Quando uma pessoa te contrata, isto é, escolhe VOCÊ, especificamente, significa que ela se identifica com seu trabalho e gostaria de ver sua arte em suas fotografias.

Durante o ensaio, é interessante você prestar atenção nas falas do seu cliente, pois, normalmente, eles já pedem no decorrer dos clicks que você faça alterações nas fotos, como diminuir um pouco o braço, emagrecer um pouco aqui ou ali, tirar linhas de expressão. É mais comum que esses pedidos aconteçam em ensaios femininos, mas não se surpreenda caso se depare com eles em outros nichos.

Caso solicitado pelo seu cliente, você pode sim fazer correções e alterações na imagem dele, mas não deixe que isso altere sua qualidade e identidade artística. Algumas coisas você jamais deve modificar, como, por exemplo, seu estilo de edição, sua colorização e, acima de tudo, a sua ESSÊNCIA profissional.

Por isso o uso do contrato é tão importante, nesse documento você tem a prova de que seu cliente aceitou fotografar com você, baseado em todos os termos ali descritos.

Faço um link, mais uma vez, para o post que está no blog sobre o CONTRATO DE SERVIÇO NA FOTOGRAFIA. Nele você sana todas as dúvidas acerca do assunto e mostra para o seu cliente que você é um bom profissional, artística e burocraticamente falando. No post você encontra, também, o modelo de contrato, que pode ser baixado de forma GRATUITA.

Espero que vocês tenham gostado!

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COMPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA

Toda foto tem que transmitir algo, um conceito, um sentido. Por isso, os elementos da cena precisam estar organizados para facilitar a percepção de quem a observa.

Uma boa composição tem clareza, um ponto central e um fundo que não desvia o olhar. É ela que torna, de fato, a fotografia mais atraente aos olhos.

LUZ E SOMBRA:

Luz é “apenas” um dos itens mais importantes da fotografia. Tão importante que existe um post especial ensinando tudo sobre a luz na fotografia. (LEIA AQUI)

Contudo, isso não significa que as sombras não tenham seu lugar ao sol.

Uma fotografia bem elaborada, com um bom enquadramento e a captura perfeita de uma sombra, traz um toque artístico e sentimental ao click.

Além de você poder brincar com as diversas luzes que temos disponíveis, como explicado no post mencionado acima, você também pode brincar e usar sua imaginação com as sombras. Basta se identificar e gostar.

CORES:

No post sobre luz, eu mencionei as temperaturas de cada iluminação, dependendo dos horários escolhidos para fotografar. Essa escolha vai interferir nas cores da sua fotografia de modo geral.

Se você quer fotos mais amareladas, a luz do sol pode te ajudar muito nisso, se usada no horário certo. A mesma coisa para fotos mais azuladas. Tudo vai depender do que você deseja passar através do seu click.

As cores se comunicam entre si e, se bem compostas na fotografia, você garante grandes resultados mesmo sem pós-produção.

Você conhece o círculo cromático?

Círculo cromático, como o próprio nome já diz, é um círculo composto por 12 cores simplificadas, que existem para te ajudar a fazer combinações e criar contrastes.

A primeira coisa que você precisa entender sobre o círculo é que ele se divide, basicamente, em duas escalas de cores, QUENTES E FRIAS.

As cores QUENTES são aquelas mais amareladas e avermelhadas, cores que remetem ao verão, por isso são chamadas assim.

Quando priorizamos as cores quentes na nossa fotografia, temos fotos mais alegres, com mais brilho e vitalidade. Cores quentes nos despertam sentimentos agradáveis.

As cores frias ficam no outro lado do círculo - são aquelas cores azuladas e verdes - que nos remetem ao aconchego, frio e água.

Quando escolhemos cores frias na nossa fotografia, ela tende a ser mais suave, com ar de calmaria. Como, por exemplo, o ensaios de parto, pois, além de combinar com ambiente, elas transmitem serenidade.

Dentro do círculo cromático temos as cores análogas, que são aquelas cores mais próximas umas das outras. As fotografias compostas por essas cores trazem um ar mais harmônico e se tornam agradáveis ao olhar de quem está vendo.

A parte que eu mais amo são as CORES COMPLEMENTARES, que são as cores opostas dentro do círculo. Como o VERDE E O VERMELHO, O LARANJA E O AZUL.

Essas cores, quando usadas juntas na fotografia, criam um grande contraste, deixando a foto muito mais atraente.

CENÁRIO E/OU OBJETOS:

Além de optar por uma tonalidade, precisamos ter cuidado na pré-produção do ensaio, pois é muito comum fotógrafos errarem na escolha do look/make, ou da locação.

É interessante fazer com que tudo esteja em comunhão e faça sentido. Ao compor um retrato, eu preciso pensar até no tom do batom da minha modelo, preciso saber se o fundo daquela foto vai ser coerente, mesmo que desfocado.

A pré-produção de um ensaio é ainda mais importante que a pós, porque é nesse momento que você vai definir como tudo será elaborado. A escolha do look precisa ser pensada junto com o ambiente e o estilo do ensaio.

O interessante da fotografia, além de ser criativo, é contar uma história, é dar sentido a uma imagem que você mesmo criou, então se atente aos detalhes.

A mesma coisa funciona com os objetos em cena. Por exemplo, você compôs uma foto de uma modelo linda, com um belo vestido vermelho, em uma locação de campo aberto. Em algum momento, você decide adicionar um elemento a mais nessa composição, para deixar a fotografia mais atrativa.

Qual elemento você usaria: UM RAMO DE FLORES OU UM TELEFONE ANTIGO?

Com certeza, se você deseja trazer sentido a esse ensaio, você colocaria o ramo de flores ou, até mesmo, um chapéu na mão da sua modelo, para dar referência ao campo.

Por mais que telefone antigo seja bonito, não combina com esse estilo de produção. Combinaria com uma proposta de ensaio mais vintage, em uma locação adequada.

Seja criativo, mas tenha coerência. Queira despertar interesse, não dúvida, nas pessoas.

PLANOS, ÂNGULOS E PADRÕES GEOMÉTRICOS:

-Regra dos Terços

Quando começamos na fotografia, tendemos a centralizar tudo, achamos que se está no meio da foto vai chamar mais atenção. MAS NÃO, a regra dos terços é uma regra de composição que deixa a sua foto mais cativante e direciona o olhar do espectador.

Divida o quadro como se fosse um jogo da velha e coloque o objeto principal da foto em qualquer um dos quatro pontos que a linha cruza, mantendo o objeto fora do centro.

-Linhas:

As linhas da fotografia não são definidas tão rigidamente como as linhas da geometria. Na fotografia, qualquer coisa que conecte duas partes de uma foto é uma linha. Elas podem dar profundidade e conteúdo para sua imagem.

Se usadas da maneira correta, as linhas são a direção do espectador, elas levam seu olhar ao ponto principal a ser mostrado.

- Framing – Enquadramento:

Você ainda não sabe enquadrar sua foto? E criar uma moldura natural?

Ao fotografarmos um objeto, estamos enquadrando uma porção daquilo que nossos olhos estão vendo. Por isso, você precisa prestar atenção no que está ao seu redor, como você pode adicionar uma moldura a sua foto.

Quando fazia curso de fotografia, meu professor fazia a gente fotografar portas e janelas para treinar framing. É isso que eu te aconselho a fazer: fotografe formas, teste seu olhar sobre as coisas. Comece com esses elementos que são mais simples e depois, quando estiver à vontade, use outras formas, como árvores e plantas, que trazem molduras incríveis.

Por fim, quando falamos em enquadramento, devemos pensar, também, nos elementos que compõe o nosso ensaio, para que eles sejam captados da melhor forma. Por exemplo, se você está usando flores ou brilhos no rosto da modelo - e quer que eles fiquem bem visíveis - o melhor enquadramento seria um close-up, ou até mesmo um plano detalhe (aquele usado exatamente para dar ênfase ao objeto).

CRIATIVIDADE:

Sei que falo muito sobre buscar inspirações no PINTEREST e nas redes, mas o mais gostoso de tudo isso é brincar com a imaginação e ser mais criativo. Desligar do celular e prestar atenção no que tem ao seu redor.

Aquele singelo momento em que você está dentro de um ônibus, olhando pela janela, e vê uma imensa árvore com flores amarelas. Sendo fotógrafo, você, inevitavelmente, começa a imaginar aquele contraste em uma foto. Esse tipo de cena me traz ideias de ensaios 100% das vezes.

Assistir a um filme e prestar atenção nos cenários e nas cores também é algo incrível para se fazer quando está buscando inspirações. É legal, também, ler um livro que você ama, começar a criar aquelas cenas descritas na sua mente e tentar compor um ensaio com essas informações.

De vez em quando, o famoso bloqueio criativo bate e nos sentimos perdidos, mas a melhor opção está aí. Busque inspirações em lugares diferentes, em artes diferentes. O mundo está cheio de expressões artísticas incríveis que vão te guiar e te ajudar a criar algo novo. Dessa forma, você vai conseguir desbloquear de vez, trazendo imagens inéditas para o seu portfólio.

Espero que vocês tenham gostado do conteúdo.

Para ver todas as fotos e conteúdos em primeira mão, segue no insta. (AQUI)

Contrato de Prestação de Serviço.

Olá, fotógrafo. Tudo bem?

O conteúdo de hoje não vai só auxiliar você, como também vai resolver o problema de muitos.

Falo sobre contratos há muito tempo no meu Instagram e, por consequência, toda vez que falo no assunto recebo diversas mensagens no direct.

Hoje, além de falar no assunto, quero trazer um modelo de contrato para você baixar e usar no seu trabalho. Esse documento nada mais é do que o próprio contrato que uso nos meus serviços de ensaio.

BENEFÍCIOS DE USAR CONTRATO:

1 - Você nunca mais vai levar calote;

2 - Você não vai mais precisar estar correndo atrás do cliente para conseguir a liberação da galeria;

3 – Você não terá mais que lidar com cliente sem compromisso com datas e horários;

4 – Você terá um prazo de entrega, sem precisar se desesperar a cada cobrança do cliente;

5 – Você não terá mais fotos modificadas com filtros do Instagram.

Tenho certeza que pelo menos um desses benefícios te agradou e posso garantir que apenas o fato de evitar maiores transtornos já é uma grande coisa.

O PROCESSO DO CONTRATO:

Para começar, ao conversar com seu cliente sobre o ensaio, você vai precisar pegar com ele todos os dados necessários que são pedidos no documento.

Além dos dados pessoais, você terá que ter uma data fechada e a forma de pagamento acertada, pois tudo isso precisa ser bem especificado.

Depois que o contrato estiver pronto, você vai marcar uma reunião para que as cláusulas sejam discutidas e a primeira parte do valor estipulado seja paga.

Nesse momento de crise, com o Covid-19, você pode fazer todo esse processo de forma remota, sem problema algum.

Você deve enviar o contrato por e-mail, com um boleto bancário, ou sua conta para transferência e discutir as cláusulas por WhatsApp ou, até mesmo, uma chamada de vídeo.

É muito importante você prestar atenção nas cláusulas desse modelo de contrato que irei te enviar, pois ele funciona perfeitamente para as minhas necessidades, mas pode ser que você queira adicionar ou retirar alguma coisa.

Porém, é muito importante saber o porquê de cada cláusula e como elas funcionam. Por exemplo: fiquei sabendo, através de uma advogada, que pedir 50% do valor por meio de uma rescisão é errado, pois, hoje em dia, os juízes não aceitam mais de 30%.

Ruim ou não, devemos estar sempre atentos a isso, porque não sabemos quando teremos que enfrentar a justiça para resolver algum problema. Por isso, o uso do contrato adaptado, conforme a lei pede, será muito mais fácil.

Pegar contratos na internet não é errado, mas ele deve conter as informações necessárias para facilitar o processo depois.

Mais uma coisa importante e interessante que eu não sabia, é que a assinatura de testemunhas pode ser utilizada no seu contrato. Quando você tem uma testemunha, não precisa de mais nada além do contrato, pois terá, em mãos, o documento assinado por todas as partes. Isso fará com que você acelere o processo judicial, se necessário algum dia.

Falando em assinatura, é legal, também, você pedir para o cliente rubricar as demais páginas, para evitar que saia ou entre páginas nele.

O modelo está todo modificado conforme as minhas novas pesquisas e, em caso de dúvidas, você pode pedir o auxílio de um advogado para obter informações mais claras e atuais.

Espero ter ajudado. Deixe seu comentário e me diga se conhecia essas informações antes, ou caso queira acrescentar algo.

Para baixar o modelo (CLIQUE AQUI)