APRENDA TUDO SOBRE LUZ NATURAL NA FOTOGRAFIA.

Olá, fotógrafos. Tudo bem?

Como prometido no outro post, trouxe para vocês hoje um guia de iluminação natural, para vocês entenderem a importância da luz e o quanto ela interfere no resultado final da sua foto.

Antes de começar, como sempre, gostaria de dizer que mais posts como esses vocês encontram no meu Instagram. Lá vocês também podem ter acesso aos meus retratos e minha direção de luz. SIGAM CLICANDO NA IMAGEM ABAIXO!

A palavra fotografia tem origem grega: FOTO = LUZ / GRAFIA = ESCRITA. Representado, assim, ESCRITA COM LUZ.

Ou seja, fotografia não é apenas comprar uma boa câmera e sair clicando, fotografia é clicar a forma como a luz incide sobre cada ponto que sua lente consegue capturar.

Eu sou fotógrafa de retratos femininos, por exemplo, e como costumo fazer retratos externos e mais fechados, focando mais no rosto da modelo, preciso de uma luz que traga brilho, que traga nitidez e que não tenha sombras desnecessárias.

Não existe um problema de luz que não possa ser resolvido e é exatamente por isso que existem tantos equipamentos e acessórios que podem te ajudar. Tudo vai depender do seu propósito. Porém, se o seu intuito não é usar nada “artificial”, mas sim conseguir ótimas fotos apenas explorando a luz de forma natural, você precisa estudá-la.

E quanto eu digo estudar a luz, não falo apenas da teoria, falo de observação. Nós, fotógrafos, adquirimos um olhar mais apurado sobre as coisas com o passar do tempo, sendo assim, observar a luz e suas cores não é algo tão difícil.

Se você mora no Nordeste, por exemplo, você tem dias mais quentes, ou seja, o sol bate nessa região de uma forma diferente, talvez a cor dele seja mais amarelada, talvez o horário que ele se põe seja diferente daqui. Moro no Rio grande do Sul, que é um lugar que faz um frio danado e, por causa disso, as colorações e intensidades do sol mudam muito de estação para estação. Então, observar como a luz se porta na sua cidade é de extrema importância para você poder definir o melhor horário e tirar o melhor proveito da luz.

O sol, quando muito forte, reflete na arquitetura, nas árvores e em tudo que estiver ao redor do ambiente no qual você está fotografando. Então, você define qual o melhor horário para fotografar, de acordo com o seu ESTILO, com o horário que o sol NASCE E SE PÕE na sua cidade e com as CORES que você gosta.

Os elementos que estão naquele espaço funcionam como um rebatedor na sua foto, o sol bate neles e reflete na sua fotografia. É interessante prestar atenção, pois nem sempre é legal ter que corrigir uma tonalidade indesejada no rosto da sua modelo.

Dito tudo isso, separei para vocês 4 tópicos, nos quais falarei sobre cada tipo de luz especificamente. Assim poderão entender como cada uma funciona e em quais momentos dessa determinada luz você pode usar acessórios, se for do seu interesse.

LUZ DIFUSA:

Já recebi mensagens no direct do insta perguntando o que era luz difusa, e ela nada mais é que uma luz mais suave, aquela que não vai acentuar as imperfeições da pele da modelo, que não vai te trazer sombras marcadas e indesejadas. Posso dizer que, no meu ponto de vista, seria a luz perfeita, mas existem diversos fotógrafos que não gostam tanto e isso é muito particular.

A luz difusa você consegue naqueles dias em que o céu está cheio de nuvens, ou seja, nublado. Os raios solares estão lá, porém as nuvens estão servindo de difusor para que eles fiquem suaves.

Outra forma de obter uma luz difusa é fotografar em lugares internos bem iluminados. Como assim? Eu amo fotografar em cafés, e aqui na minha cidade tem um café maravilhoso que tem muita entrada de luz natural, porém essa entrada de luz é mais suave, mesmo que seja bem iluminado. As paredes e a estrutura do lugar tornam a luz difusa.

Digamos que você saiu para fotografar de manhã, entre 6:30 e 7h, com uma luz super difusa, do jeito que você queria, mas, no decorrer do ensaio, começou a abrir o tempo e o sol apareceu com raios mais marcantes. Nesse tipo de situação, eu indico o uso do difusor. Você vai colocar ele na frente daquele sol que bate na sua modelo e vai evitar que essa luz entre de forma tão dura, podendo, assim, continuar seu ensaio tranquilamente.

Caso não tenha ou não queira usar difusor, você pode procurar por uma sombra, ou corrigir isso na pós-produção.

Por isso a importância de você usar o modo manual da sua câmera. Ele te ajuda a resolver a fotometria nessas situações, além de facilitar sua pós-produção.

Nesse post (AQUI), falo sobre a importância de usar o modo manual de sua câmera.

BLUE HOUR (HORA AZUL):

Essa luz é muito pouco comentada, mas posso dizer que sou apaixonada por ela.

Sabe aquele horário antes do sol nascer, que está fresquinho, o céu está com um azul diferente, ou até mesmo rosado? Então, essa é a BLUE HOUR. É uma iluminação mais suave, ou seja, é uma luz difusa, porém, devido à ausência de raios solares, a coloração dela é mais azulada.

O problema dessa luz é que o tempo de duração dela é curtíssimo, então é preciso observar muito antes de preparar o ensaio. (foto não autoral)

GOLDEN HOUR (HORA DE OURO)

Luz do pôr do sol, sombras suaves, luz difusa e amarelada, aquela das famosas fotos contraluz e silhueta. Essa é a hora preferida dos fotógrafos, especialmente daqueles que marcam seus ensaios pensando em, no fim da tarde, finalizar com chave de ouro, junto com um belo pôr do sol. Algumas pessoas reclamam que não conseguem focar nesse horário, em função da falta de luz na modelo.

Para evitar esse problema, eu tenho duas dicas para vocês.

A primeira para quem gosta de usar acessórios: use um rebatedor na sua modelo, assim, a luz do sol que está atrás dela vai bater no rebatedor e rebater nela. Dessa forma, sua câmera reconhece o objeto principal e você consegue focar, pois sua modelo estará iluminada o suficiente.

A segunda dica é para quem não tem rebatedor e/ou não deseja usar: para conseguir clicar com foco, você precisa tapar o sol. Para isso, coloque a sua mão em frente a lente - você faz tipo uma “conchinha” com a mão - protegendo sua lente dessa entrada de luz. Assim que a câmera reconhecer sua modelo, você foca e tira a mão rapidamente, no mesmo instante do click.

LEMBRANDO QUE NÃO É PARA VOCÊ TAPAR A LENTE, MAS SIM TAPAR O SOL. COLOQUE A MÃO EM FRENTE AO SOL QUE ESTÁ BATENDO NELA.

LUZ DURA:

Essa é a inimiga de muita gente e não é porque ela é uma luz ruim. O grande problema está em não saber fotografar com esse tipo de iluminação, não saber usá-la a seu favor e muito menos usar os modos da câmera corretamente.

Para esse assunto existe um post separado (AQUI), no qual eu ensino como você pode fotometrar sua câmera nessas situações e garantir fotos lindas.

DICA EXTRA:

APRENDA A TRABALHAR COM SOMBRAS:

Na grande maioria das vezes fugimos das sombras e tornamos elas nossas inimigas, no entanto podemos ter resultados incríveis se soubermos como usá-la.

Principalmente as sombras suaves, elas têm o poder de trazer aquele ar dramático para o retrato, além de proporcionar mais contorno ao corpo e ressaltar as expressões do rosto.

Estude sobre sombras na fotografia.

Bom, esse foi o post dessa sexta-feira de conteúdo por aqui, espero que vocês tenham gostado e que tenha sido útil.

Me contem aqui nos comentários como esse post te ajudou.

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Beijoos <3

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(mesmo vendedor do meu)

Quem sou eu?

Bom, falar de mim hoje em dia é coisa fácil de se fazer. Houve um tempo em que eu não sabia dizer quem eu era como pessoa e tinha medo de falar sobre meus defeitos. Porém, Deus me mostrou as grandes qualidades que moram aqui dentro e eu percebi, assim, que elas ultrapassam os defeitos, mesmo que as vezes eles queiram dominar o espaço.

Eu descobri que sou uma pessoa muito sorridente, é raro eu viver um dia sem sorrir. Isso me deixou contente, pois nunca quis ter uma vida pesada, nem viver desanimada.

Sou aquela que sempre vai escolher comer a sobremesa primeiro e que prefere ser convidada para um café do que para um jantar, mesmo que a comida seja meu amorzinho.

Sou uma mulher super matinal, rotineira e cheia de aplicativos de organização no celular. Acordo às 5h fácil, mas não me peça para dormir tarde, fico braba.

Sou sincera, verdadeira e organizada, corro atrás do que quero e não me envergonho de amar as pessoas. Agora vem o outro lado da moeda: sou nervosa, inquieta e impaciente, detesto esperar e me atrasar. Ah, e a fome me deixa furiosa, então, não tire minha comida.

Trabalho desde os 15 anos e posso dizer que já fiz de tudo para poder ter meu dinheiro sem depender dos outros. Meu primeiro trabalho foi em uma van escolar e, antes de entrar na fotografia, trabalhei como garçonete, sendo responsável pelo café da manhã de uma rede de hotel famosa da minha cidade. Entrava às 5hs da manhã e saía às 14h já atrasada para a aula, pois nessa época estudava fotografia à tarde.

Logo que o curso terminou, eu estava tão convicta do que eu queria, que comecei a largar currículos em todas as empresas de fotografia que tinham na cidade.

Quando fui chamada para trabalhar em um estúdio bem conhecido daqui, pedi demissão do hotel e fui com a cara e a coragem. RESULTADO: quebrei a cara em menos de 2 meses!

Não era nada do que eu imaginava, eu me sentia presa e com medo o tempo inteiro, eu não podia ser eu mesma e tinha que estar sempre agradando um ou outro para não ser mal vista.

Hoje, digo que algumas experiências lá dentro foram válidas e me ajudaram na hora de abrir minha própria empresa. E sim, dois meses é muito pouco para aprender alguma coisa, mas eu digo para vocês, eu fui metida e precisava tirar algo bom de tudo aquilo.

Em novembro faz 3 anos que eu criei a ALLM FOTOGRAFIAS e comecei a fazer minhas fotos. Foi fácil? Não, mas hoje continua não sendo fácil. Trabalhar com arte e começar uma empresa requer muito trabalho, nada cai do céu.

Resumi, basicamente, quem eu sou e tudo que fiz para viver da fotografia. Não desejo ser apenas uma fotógrafa, quero ser uma grande empreendedora, quero poder delegar, quero ver crescimento aqui. Mas enquanto isso não chega, continuamos na batalha, continuamos sonhando e buscando a realização.

Espero que tenham gostado de conhecer um pouco mais da minha vida.

Para ficar por dentro de tudo em tempo real, segue no instagram (AQUI)

interaja comigo nos comentários!

beijoos <3

5 DICAS INFALÍVEIS PARA FAZER BOAS FOTOS

Olá, fotógrafos. Tudo bem?

Como profissionais, queremos sempre nos aperfeiçoar na fotografia e atingir nosso cliente através do nosso olhar fotográfico.

Porém, se nós, profissionais, sabemos o quanto é difícil atingir a perfeição, imagina quem está começando. Por isso, trouxe hoje um post com 5 dicas infalíveis para você realizar boas fotos. Claro que você não vai sair desse post sendo o "fera" nos clicks, mas, com certeza, já vai saber por onde começar depois que estiver com seu equipamento em mãos.

Lembrando que mais dicas como essas você encontra lá no nosso instagram. Então segue lá para ver muito mais conteúdo e acompanhar meus retratos.

CLICA NA IMAGEM ABAIXO PARA SER DIRECIONADO AO NOSSO FEED.

1 – Use o modo manual:

Quando estamos iniciando, temos muitas dificuldades em usar a câmera e, por conta disso, acaba sendo mais fácil usar o modo automático. Porém, não existe satisfação maior do que clicar uma foto incrível e saber que quem a fez foi você, porque a fotometria manual só depende do olhar do fotógrafo!

EXTRA:

Indico que procure por vídeos ensinando como configurar e usar o modo manual na sua câmera em específico, já que a funcionalidade de cada uma depende do modelo e da marca.

Vídeo sobre modo manual (AQUI)

2- Procure por uma boa luz:

Independente de toda a produção da sua fotografia, a primeira coisa que você deve procurar ao iniciar o ensaio é A LUZ.

Uma boa iluminação traz a foto perfeita no click e facilita total sua pós-produção.

Além de ajudar a bombar nos likes.

EXTRA:

Quando você entende de luz, você não precisa de um super equipamento, nem daquele led caríssimo que seu fotógrafo favorito usa. Se você usa luz natural, precisa entender como ela funciona na sua cidade e quais os melhores horários para fotografar.

SEMANA QUE VEM VAI TER POST SOBRE LUZ AQUI E LÁ NO INSTA, ENTÃO SEGUE LÁ, PORQUE É NOS STORIES QUE EU DIVULGO OS POSTS NOVOS PARA VOCÊS.

3- Salve inspirações:

Eu amo ficar horas no Pinterest buscando por inspirações, isso faz com que eu me alimente daquele conteúdo e tenha várias ideias para possíveis ensaios.

Busque por aquilo que te inspira e alimente, dentro de você, o desejo de fazer boas fotos.

LEMBRE-SE, INSPIRAÇÃO É DIFERENTE DE CÓPIA!

EXTRA:

Vou deixar (AQUI) o link do meu perfil lá no pinterest para vocês seguirem e salvarem algumas inspirações se acharem interessante.

4 - Conheça seu cliente:

As pessoas costumam dizer que um ensaio precisa ser bem direcionado pelo fotógrafo, e eu concordo totalmente com isso. No entanto, acredito que o contato inicial com sua modelo e a forma como você planeja esse ensaio junto com ela, definem muito mais como vai ser a direção.

Por mais que você seja o “top” em direcionamento, se a modelo não se sentir à vontade, o ensaio não será como esperado. ACREDITE, EXPERIÊNCIA PRÓPRIA!

EXTRA:

Sou uma pessoa tímida para lidar com desconhecidos, sei que não parece, mas é real.

No início foi difícil, principalmente quando as clientes eram ainda mais tímidas que eu (kkk). O ensaio não fluía e, por conta disso, precisei me avaliar e fazer algumas mudanças na minha dinâmica profissional.

Hoje digo que não tenho apenas clientes, tenho amigas, pois passei a me interessar por seus sentimentos e até mesmo dores. Isso mudou, inclusive, minha forma de vender meu trabalho.

5 – Acredite no seu feeling:

Muitos fotógrafos afirmam que usar o contra-plongée (ângulo baixo) engorda, mas isso não significa que você não possa usar. Se você acha que consegue fazer uma foto linda, sem necessariamente deixar sua modelo ”gorda”, FAÇA!

Se o click ficar ruim, você testa outros ângulos. Não tente pensar como o outro, a arte nos dá essa liberdade de sermos criativos e fazermos nossas fotos conforme o nosso olhar direciona.

CRESÇA SENDO VOCÊ MESMO!

Espero ter ajudado vocês! Não esqueçam de deixar o comentário aqui embaixo.

beijos <3